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Illustration narrative - Bande dessinée [BD]

Ètude du code cinématographique

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Jean-Yves Stanicel

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L'art de l'image est, rappelons-le, un art de communication, un art de synthèses artistique, culturelle et sociale; un nouveau langage, universel, symbolique et référenciel.

Plus que le mot ou le film, l'image-fixe, peut faire naître en nous des sensations intenses, subtiles, profondes, plus ou moins indéfinissables, liées à notre mémoire personnelle et collective, à nos souvenirs, nos aspirations, les moments importants de notre vie qui se résument à quelques images, fixées dans notre mémoire-ordinateur.

L'image va toucher et agir sur notre "conscient " qui va procéder à un décodage automatique et rationnel (lié à notre développement intellectuel, notre éducation, notre milieu socio-culturel) mais elle va toucher et agir sur notre "inconscient" touchant les parties les plus authentiques de notre personnalité psychique ( nos instincts, notre mémoire collective, nos sens subtils). Le décodage sera ici, non plus rationnel mais bien émotionnel et intuitif.

L'impact de l'image sur notre inconscient est plus important, plus fort et plus durable, même si il ne dure que quelques centièmes de secondes, précédant la lecture et le décodage conscient.

Depuis quelques années, psychologues, sociologues et publicitaires expérimentent et utilisent cette double lecture de l'image à des fins commerciales, politiques, économiques ou sociales pour accrocher, faire passer un message, conditionner voir manipuler le spectateur. Le cinéma et la télévision surtout s'approprient aussi l'accrochage visuel inconscient et la double lecture de l'image dans les spots publicitaires et les clips musicaux.

En BD et en illustration ce travail sur la double lecture est de plus en plus utilisé, servant ici, d'une part à l'accrochage du lecteur, d'autre part à traduire une ambiance, un ton ou des idées personnelles.

La création, l'élaboration d'une telle image sera liée à plusieurs choses. Elle sera plus ou moins développée ou exploitée en fonction du type de dessin, de narration; du choix de la représentation, des intentions et de la destination (l'âge du lecteur).

Ces techniques de création et de construction d'images seront reprises sous le nom de code cinématographiques.

Ce code s'occupera donc:

                   
                       
        Lexique   Vocabulaire du graphiste            
Menu rapide

1.des plans

Les différentes approches possibles du personnage et du décor. Leur position par rapport à la caméra, l'oeil du lecteur.

2.des visées

Les angles de prises de vues, les différentes positions de la caméra, de l'oeil du lecteur par rapport au personnage ou au décor.

3.des cadrages

Le choix intentionnel de la place des éléments dans le format, leur représentation complète ou partielle par rapport aux bords de l'image. La façon de les couper.

4.de la composition

L'organisation méthodique et intentionnelle des éléments dans le format. Leurs rapports formels, leur équilibre et leur compensation. Schémas et structures.

5.des correspondances

La façon d'associer les éléments entre eux en les séparant, les isolant, les superposant ou en les dissimulant les uns par rapport aux autres.

6.des vignettes

Les formes et les types de vignettes, leur graphisme, leur utilisation. La composition de la planche, le sens de la lecture.

7.des procédés spéciaux

Techniques particulières empruntées au cinéma, à la télévision, à la photographie et adaptées à la bande dessinée et l'illustration narrative.

 

Toutes les bonnes volontés sont le bienvenu pour étoffer, corriger ces informations!

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