La mise en scène

Comme au cinéma ou au théâtre, la réalisation d'une bande dessinée ou d'une illustration narrative passe par un travail de mise en scène.

1. Le traitement de l'espace

Dans la mise en situation de personnages il faut imaginer, par projection mentale, l'espace réel dans lequel vont évoluer les personnages. Vous devez gérer cet espace et l'occuper au mieux afin que le lecteur ait lui aussi cette impression de réel et de vraissemblable. Pour cela vous travaillez sur les plans et les visées, vous utilisez le procédé du champ-contrechamp ou du travelling.

2. Les éclairages

Vous travaillez en lumière naturelle ou en lumières artificielles, en lumière directe ou lumière indirecte. Ici aussi vous imaginez, par projection mentale, les différentes sources de lumière, leur intensité et leur couleur. L'éclairage a un trés grand pouvoir suggestif d'ambiance, de dramatisation d'une situation. Vous travaillez les ombres propres et les ombres portées, les contrastes, le contre-jour, les dominantes d'ombres ou de lumières. Vous faites bien circuler la lumière dans l'image.

3. Les textes

Le texte est soit du narratif (texte extérieur au récit) soit du dialogue, monologue ou pensée (texte intérieur au récit). Il doit être travaillé dans le sens de lecture bien lié aux personnages et lisible. Il peut être différencié et personnalisé pour chaque personnage, il peut servir le récit et être utilisé comme un élément graphique à part entière. Il peut être morcellé, interrompu, agrandi ou rétréci en fonction des expressions ou caractères des personnages ou de la situation.

4. Le ton du récit

Vous pouvez caractériser ou personnaliser une situation, un récit en donnant un ton particulier au texte (narratifs ou dialogues). Le ton peut être réaliste, didactique, descriptif ou suggestif, poétique, dramatique, humoristique, cynique, lyrique, intimiste. Il doit imprégner tout le récit et déterminer le style narratif. Vous travaillez sur les mots, les constructions des phrases, le décalage du texte par rapport a l'image.

5. L'ambiance

Si le ton d'un récit est donné par le texte, l'ambiance est rendue par l'image. La mise en place d'une ambiance ou d'une athmosphère est trés importante, elle sert à l'accrochage visuel mais aussi à la projection du lecteur dans l'histoire. Elle accentue ou met en évidence des moments importants du récit; elle donne une unité ou un style graphique à un récit. L'ambiance peut être légère, lourde, joyeuse, dramatique, noir, fantastique, irréelle, surréaliste, etc. Vous travaillez sur les compositions d'images, les plans, les visées, les cadrages et les éclairages.

6. La représentation

Non seulement un récit en bandes dessinées n'est représenté que par les moment importants de l'histoire mais en plus chaque moment peut être sublimé, exagéré, dramatisé. La représentation peut être théâtrale ou caricaturale, vraisemblable ou in vraisemblable, excessive, délirante, absurde, sybolique ou réaliste, analytique, authentique,etc. Elle fera appel aux artifices de la mise en scène comme le suspense, le mystère, les coups de théâtre, le décalage (d'une scène, d'une séquence ou du texte par rapport à l'histoire), le désamorçage (d'une situation dramatique par une note d'humour par exemple), le paradoxe, l'ambiguité, la fausse fin ou le happy end. Enfin, les décors et les vêtements des personnages peuvent être utilisés pour servir, renforcer ou symboliser la narration.

Toutes les bonnes volontés sont le bienvenu pour étoffer, corriger ces informations!